Il nostro processo creativo
In LYNE LAB, ogni capo ha una storia e ne inizia una nuova. Scopri come trasformiamo il vecchio in straordinario, unendo arte, sostenibilità e unicità. Un viaggio dal recupero alla rinascita, interamente manuale.
La trasformazione: dal vecchio al nuovo
Trasformare un vecchio tessuto in qualcosa di unico è un processo fatto di distruzione e rinascita. Il primo passaggio è il recupero: osservo un capo dimenticato e immagino cosa potrebbe diventare. Poi passo alla decostruzione, separando i vari elementi con cura. La vera magia avviene nella fase centrale: attraverso la tecnica del patchwork accosto materiali che provengono da mondi diversi, sperimentando con totale libertà. Infine, intervengo con un cucito non convenzionale e l'uso di stampe colorate per dare al capo la sua nuova identità. Non seguo cartamodelli industriali: ogni passaggio è interamente manuale e si adatta alla natura del tessuto stesso. È così che un pezzo del passato diventa artigianato contemporaneo.
La filosofia dietro ogni creazione
La spinta principale è una forma di ribellione creativa contro il concetto stesso di 'scarto'. Viviamo in un'epoca di sovrapproduzione, e l'idea che un materiale di qualità debba essere distrutto solo perché la sua prima forma è passata di moda mi sembra uno spreco inaccettabile. La filosofia che guida LYNE LAB è radicata nell'economia circolare, ma applicata attraverso l'artigianato puro. Sono convinto che il valore di un tessuto non si esaurisca con il suo primo utilizzo. Dare nuova vita a questi capi significa ridisegnare il ciclo di vita del prodotto, dimostrando che oggi la vera innovazione non sta nel creare l'ennesimo vestito nuovo da zero, ma nel saper guardare il vecchio con occhi contemporanei e trasformarlo in valore.
Materiali e tecniche distintive
Il segreto non sta nell'acquistare un singolo materiale pregiato, ma nell'arte del contrasto e del recupero. Uso esclusivamente tessuti che hanno già vissuto: denim usurati, giacche sartoriali dismesse, o scampoli dimenticati. La vera distinzione, però, nasce dalle tecniche con cui rimetto insieme questi elementi. Il patchwork è la mia firma stilistica: mi permette di fondere mondi tessili apparentemente incompatibili creando texture visive uniche. A questo unisco stampe cromatiche realizzate a mano e tecniche di cucito non convenzionali. Nel mio laboratorio, le cuciture spesso non vengono nascoste all'interno come nella sartoria classica, ma vengono portate a vista, diventando elementi grafici e di puro design. È un approccio destrutturato che rende fisicamente impossibile la produzione in serie.